The World Is Made Out Of Entertainment　映画→映画(アニメ)

【映画】猫の恩返し

猫の恩返し
(2002)

猫の恩返し / ギブリーズ episode2
(2003/07/04)
池脇千鶴袴田吉彦

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2002年に公開されたスタジオジブリ制作・森田宏幸監督の『猫の恩返し』。

１匹の猫を助けたことで、主人公のハルは猫たちから迷惑な恩返しをされ、猫の国の王子様と結婚のため猫の国へと連れて行かれてしまう。
しかし、その猫の国は「自分の時間を生きられない奴」が行くところだった。

監督：森田宏幸
製作プロデューサー：鈴木敏夫
企画：宮崎駿
原作：柊あおい「バロン-猫の男爵」
声の出演：
池脇千鶴
袴田吉彦
前田亜季
山田孝之

あの映画『耳をすませば』と非常に関係が近いんじゃないかと思われる映画です。

その理由はもちろん主役と言っても過言ではない「バロン」＝「フンベルト・フォン・ジッキンゲン男爵」の存在。
『耳をすませば』で地球屋にいたやつですね（笑
その彼を『耳をすませば』主人公の雫が登場人物にして小説を書いていたわけですが。

この『猫の恩返し』を『耳をすませば』の雫が書いたものと考えていくと色々楽しいんじゃないかと思います。

例えば主人公の雫の家。
『耳をすませば』ではえらく殺風景で家族間の話もなかなかない様な現代の特徴的な家族のようでした。
けれども、『猫の恩返し』のハルの家では家の中の家具しかり、母との会話にしても暖かいものになってます。
それも『耳をすませば』劇中での雫と雫のお姉ちゃんの会話からも本来こういう家族を望んでいたんじゃないかと思えたりするわけです。

またバロンのテーマも『耳をすませば』の雫の小説内のシーンで流れた曲がしっかりと『猫の恩返し』の中でも使われていたりするのも嬉しいものです。

そういえばこの『猫の恩返し』の中でも路地裏の一歩向こう側が少し歪んだ世界になっていて、そこに「猫の事務所」があるという設定や、猫の国という時間を忘れて幸せな時間だけを過ごしてしまう世界。
そうしたファンタジーでありながら、どこか現実世界での教訓も含ませているような設定。
それがなんとなくあの「雫」なら描きそうな世界だよなぁとちょっと思わせられたり。

これらのことなどから雫が『猫の恩返し』というものを書いたのであれば、この映画のテーマである「自分らしさ」というものを雫は見つけられたんだろうなぁと思うと感慨深いよなぁ。

そんなことを考えながら見てみるのも面白いんじゃないかと思います。

映画単体としてみても、周りに流されながら生きているハルが猫の国という世界を通して自分自身を見つけるというテーマ。
それも個人的に大好きです。

また、バロンとムタさんは柊あおいのコミック『耳をすませば』の文庫版に収録されている短編にも出てたりします。
そこにも「猫の国」というものが描かれてたり。
興味のある人は読んでみるのもいいかと思います。

タグ : 猫の恩返し耳をすませば柊あおい森田宏幸スタジオジブリ池脇千鶴袴田吉彦前田亜季山田孝之

【映画】銀色の髪のアギト

銀色の髪のアギト
(2005)

銀色の髪のアギト初回限定版
(2006/06/23)
勝地涼、宮崎あおい他

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ＢＳ－２でやっていたので見てみた。
美術すげぇな…

監督：杉山慶一
原案：飯田馬之介
キャラクターデザイン：緒方剛志
美術設定：佐藤肇、中原レイ、菊地正典
声の出演：
勝地涼
宮崎あおい

共存っていうテーマはよく伝わってきた。
そのテーマがあってこその、過去の人類の文明であるビルが荒廃した姿も不思議と美しくて自然と調和していた。

おいおい。
どんな発想力だよ。
というかこれほど美しく見せるのは大変だったんだろうなぁ。
素直あの世界観を構築していたのはすごく見事だと思った。

さらにあの中立国の人たちの人間らしさ、日々を生きている楽しさが伝わってきているのに対して、大佐たちの人間が人間としての世界を取り戻すために生きている工業国の息苦しさ。
そういった人々の生活との対比を見てみると、この映画のテーマって言うのがすごく活きてくる。

緒方剛志のキャラクターも前々から好きだし、結構楽しめた。

でもトゥーラーーーと連呼するのはちょっと…（苦笑
キャストに俳優を多く配して一般向け・ファミリー向けにするには少々しんどくないかともちょっと思った。
確かに誰しも似向けたメッセージ性は直球なんだけど、設定が凝っててよくよく考えると結構深い考察ができそうな映画だから、必ずしも一般向けではない気がするんだよな…

人と森の同化する力はなんのために作られたとか、過去の人間をなぜ未来に残そうとしたのか、など。

未来で目覚めさせ、そして世界の未来をどうするかという決定権を委ねたりとか。
人間傲慢ちょっと傲慢すぎやしないか（笑
それでも森の一部となった人もさらに人を生み出し共存していこうとするところとか…

確かにちょっと真っ直ぐすぎたり、予定調和で「へ？」とか思わされた部分もあったけど、メイン以外のところでも色々と楽しめる映画だと思います。

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【映画】劇場版BLEACH MEMORIES OF NOBADY

劇場版ＢＬＥＡＣＨ MEMORIES OF NOBODY
(2006)

劇場版「BLEACH MEMORIES OF NOBODY」【完全生産限定版】
(2007/09/05)
森田成一.斎藤千和

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年末の朝に放送されていたので見た。

監督：阿部記之
原作：久保帯人『ＢＬＥＡＣＨ』
脚本：十川誠志
声の出演：
森田成一
折笠富美子
斎藤千和
江原正士

人間界に異変が起きる。
ホロウでもない不気味な存在が人間界に現れ始め、そしてそれは人間界と尸魂界を崩壊させる危機だった。

見ててなんとも懐かしい感じのする映画だった。
そう、たとえるなら昔のジャンプ映画さながらの。
キャラクター総出演であり、番外編であり、そして結構いい内容。

ゲストキャラクターの茜雫が「自分がいったい何者なのか」と悩む様が、茜雫の記憶のフラッシュバックシーンとともにラストに向かって昇華されていく構成がよかった。

アニメ版を見ているわけじゃないし、特に期待もせずに見ていたら結構よかった。
魅せ方も脚本も丁寧なんだよなぁ。

副題の「MEMORIES OF NOBODY」の意味もしっかりと語られてるし。
その意味に救いを持たせるエンディングは…
でもあのシーンなかったらどよーんとした雰囲気の映画になるしなぁ。
あれはあれでよかったのかもしれない（笑

キャラクター総出演ということでほとんどの隊の隊長・副隊長格は活躍あり。
いや、ほとんど出番ないのにしっかりと出番あるって（笑
…なのになぜに五番隊の雛森は活躍しないんだよっ orz
ちょっと残念。
そしてある意味十番隊が活躍しすぎ（笑

タグ : ＢＬＥＡＣＨ阿部記之久保帯人森田成一折笠富美子斎藤千和江原正士

【映画】千と千尋の神隠し

千と千尋の神隠し
SPIRITED AWAY
(2001)

千と千尋の神隠し (通常版)
(2002/07/19)
柊瑠美、入野自由他

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2002年のアカデミー賞長編アニメーション部門やベルリン国際映画祭の金熊賞などを受賞した作品。

監督・原作・脚本：宮崎駿
制作：スタジオジブリ
声の出演：
柊瑠美
入野自由
夏木マリ
神木隆之介

「トンネルのむこうは、不思議の町でした。」というキャッチコピーで公開され、あれよあれよという間に色んな賞を獲ったりしつつも、ジブリらしくないとか実に色んな賛否両論が起こった作品だったと記憶してる。

あとはＤＶＤが赤いぞ、って事件とか。
まぁ確かに赤かったのでハード側で調整して楽しく見てみた。

思えば公開から６年間この映画をまったく見ないまま。
評判はいろいろ聞いていたから、いつかは見ようと思ってたらいつの間にか５年以上経ってた（笑

宮崎駿は分かりやすい映画を作る人っていうイメージがあったんだけれども、いやいやスゴイものを作ってたんだなぁ、というのが第一印象。
見ていてスゴク楽しかった。
特に一体どこへラストに着地するのか全く予想がつかなかった展開が一番楽しかった。

ネタバレありの感想は以下。

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【アニメ】アニマトリックス

アニマトリックス
ANIMATRIX
(2003)

マトリックスの短編アニメ９本が収められたＤＶＤ。
マトリックスの１作目だけでも見ていたら楽しめると思う。
いや、むしろまったくマトリックスを知らなくてもこの世界観だけで十分楽しめるんじゃないだろうか（笑

収録話：
・「FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS」監督：アンディ・ジョーンズ
・「THE SECOND RENAISSANCE PART1」監督：前田真宏
・「THE SECOND RENAISSANCE PART2」監督：前田真宏
・「KID'S STORY」監督：渡辺信一郎
・「PROGRAM」監督：川尻善昭
・「WORLD RECORD」監督：小池健
・「BEYOND」監督：森本晃司
・「A DETECTIVE STORY」監督：渡辺信一郎
・「MATRICULATED」監督：ピーター・チョン

マトリックスの２作目へ繋がる『ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス』や、ネオと違って目覚めることが出来なかった者たちの話『キッズ・ストーリー』、マトリックス世界における世界の揺らぎを描いた『ビヨンド』など一言にマトリックスの短編といっても様々な話があった。
３ＤＣＧを用いたものや、アメコミ調のアニメ、日本の手法を取り入れたものなど監督によって描き方もまったく違う。

それがまた面白い。
どれもマトリックスの世界観を見事に描き出していた。
例えば、現実と仮想現実の境目に振り回される様や機械に心は存在するのかといったこと。
映画の中で克明に描かれることがなかった断片を具現化して見せてくれたのがこの『アニマトリックス』だと思う。

マトリックスはネオの物語であり、人間と機械の戦争という対立構図だと思っていたけれども、アニマトリックスを見てこの世界観はものすごく面白いものだったんじゃないかと思えてきた（笑

ウォシャウスキー兄弟が絶賛してた『カウボーイ・ビバップ』の監督の渡辺信一郎が監督をしていてびっくりした（笑
あとは個人的にＣＬＡＭＰの『Ｘ』のアニメ版の監督の川尻善昭が出てたこともびっくり。

日本語吹き替えの声優も個人的にＧＯＯＤ！
特に「キッズ・ストーリー」は緑川光とか立木文彦が出てたりして（多分あってるハズ）驚いた。
まさか吹き替えで緑川光なんて名前を聞くとは思いもよらず。

アニマトリックス特別版
アンディ・ジョーンズ、他 (2006/12/08)
ワーナー・ホーム・ビデオ

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【映画】ヱヴェンゲリオン新劇場版：序

ヱヴェンゲリオン新劇場版：序
(2007)

監督：摩砂雪、鶴巻和哉
総監督：庵野秀明
音楽：鷺巣詩郎
キャラクターデザイン：貞本義行
声の出演：緒方恵美、三石琴乃、山口由里子、林原めぐみ、立木文彦

ＴＶ版、新世紀エヴァンゲリオンから１０年ちょっと。
まさかこのタイミングで再び劇場で見ることになるとは思わなかった（笑

懐かしくもあり、新しくもある。
全部が全部まったく同じというわけでもなく、違っている部分もあったり。

公式にReBuildといわれているけれども、実はこれってまったくの一から作り直したものではなく「違う」話だよな…
いつ起こった事件なのか。
そしてこの舞台はどこなのか。
そもそも同じ人物の話なのかどうか。

見ている側としては推測や妄想が膨らみまくりで楽しい限りです（笑

テーマの父と子の対峙、また人と人の間の理解しあえない部分の表現は前までと比べて格段に分かりやすくなってたと思う。
なんかまるで総監督の庵野秀明自身が「あのエヴァはいったいなんだったのか。今の時点の庵野秀明の考えをもういちど再構築した」ものが今回のヱヴァであるかのようだった。

もうなんにせよ、懐かしくて楽しかったのですよヽ(ﾟ∀ﾟ)ﾉ
声優さんたちの演技も格段に磨かれてたし、音楽も鷺巣詩郎のまんまだから曲自体にすでに愛着がものすごくあるし。

そのうえ変わった点で使徒の動きやエヴァの動きも新鮮。
特に◆の動きなんてもうたまらん（笑
ヤシマ作戦以降は内容知ってるはずなのに展開に燃えまくり。

音響もものすごく力が入ってて迫力が数段増してるしな。

予告もいつもどおりだけど中身がっっ
「ヱヴァンゲリオン新劇場版：破」にも期待大です。

以下ネタバレありの考察（？

タグ : 庵野秀明エヴァンゲリオンヱヴァンゲリオン新劇場版：序貞本義行鷺巣詩郎緒方恵美三石琴乃山口由里子林原めぐみ立木文彦

【映画】うる星やつら　オンリー・ユー

うる星やつら　オンリー・ユー
(1983)

監督：押井守
原作：高橋留美子『うる星やつら』
声の出演：平野文、古川登志夫

うる星やつらの劇場版１作目。
押井守の劇場映画のデビュー作。

アニメギガ『とことん！押井守』第４夜ということで見た。

うる星やつらを見るのはテレビ版を含めてはじめて。
高橋留美子原作マンガは結構好きなんだけど。
めぞん一刻とからんま１／２は。

テレビ版を見ていなくてもよく分かるストーリーだった。
キャラクターの関係もすぐに理解できたし。

なぜか物語の舞台が宇宙になったり、ドタバタもいいところといわんばかりにキャラクターが総出演だったり。
それでいてテーマの縛りたい女性と縛られたくない男性というのも最後まで活きててよかった。

映画の後に放送してた押井守が自作を語るというので「このうる星やつらは映画』ではない」と言っていたのも理解できた。
あくまでやっていることがアニメの延長なんだよなぁ。
要素はあるけれども、監督というバックグラウンドが見えづらいということだろうか。

この後の作品では『押井守』らしさというのはよく見えてるもんなぁ。

でも、この「オンリー・ユー」はこれはこれで好き。
（´-`）.｡oO（「押井守らしさ」というのは好きなんだけど、映画に対して考えることが多くなりすぎるんだよなぁ。

千葉繁が押井守作品に声で出てるだけで何故か安心するのはなんでだろう（笑
パトレイバーしかり。

劇場版うる星やつらオンリー・ユー(ノーカット版)
平野文、古川登志夫他 (2001/12/19)
ファイブエース

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タグ : 押井守高橋留美子うる星やつら平野文古川登志夫千葉繁アニメギガ

【映画】時をかける少女

時をかける少女
(2006)

時をかける少女通常版
仲里依紗、石田卓也他 (2007/04/20)
角川エンタテインメント

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監督：細田守
キャラクターデザイン：貞本義行
声の出演：仲里依紗

筒井康隆原作の『時をかける少女』。

1983年の原田知世主演の『時をかける少女』とは似て非なるものだった。

タイムリープのシーンが派手になってんなぁ、とかリアクションが大仰だなぁと思いながら見てた。

常に背景に誰かがいて動いている風景、夏を象徴する入道雲。
どこか懐かしさがある街並み。
見てて安心するんだよなぁ。
そこらへんがとっても丁寧。

変わらない３人一緒の関係。
ずっと楽しい時間を過ごせると思っていたのに、それが崩れることへの恐れ。
そのあたりの表現もうまかった。

なんというか思春期特有なんだよなぁ。
そういった表現全編が。

進路が目の前に来ていることへの不安。
なにがしたいのか、なにがやりたいのかが分からないことから変わりたくないという願望も見え隠れしてたし。

それと対照的なのが伯母さんの存在だろう。
過去にいた好きな人と別れて、過ぎ去った時を懐かしんで、けど昔みたいにまっすぐには生きられない。
そんな考えとまだ前へ前へと走れる高校生の主人公。

未来への不安が描かれていたからラストへ繋がる(反転）目標＝未来を受け入れるこそが描きたかったテーマなんだろうなぁ。

立木文彦が先生の声で出たときにうれしくなるのはなんだろう（笑
思わず銀魂のマダオｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━!!!!! と思ったのは俺だけじゃないはず（笑
思わず笑った。
そんな銀魂症候群w

Time waits no for one.

この言葉はやっぱり名言だ。

けど、どうも青春モノとかが見るのがしんどくなってきたのが残念。
年齢か！？ orz
ホント苦手だ orz

タグ : 時をかける少女筒井康隆細田守貞本義行仲里依紗原田知世

【映画】ミニパト

ミニパト
(2001)

ミニパト
神山健治、押井守他 (2002/07/25)
バンダイビジュアル

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ＴＶ／劇場アニメーション『パトレイバー』の裏側を描いた劇場版『ミニパト』。

監督：神山健治

第１話吼えろ　リボルバーカノン！
第２話あゝ　栄光の９８式ＡＶ！
第３話特車二課の秘密！

パトレイバーや攻殻機動隊ＳＡＣの監督の作品。
パタパタアニメ。
ってか凝りすぎ。
普通にアニメーションつくるよりずっと大変そうだ。

後藤隊長たちがパトレイバーの物語の裏側を語る話。

かわいいＯＰからはじまって、ほのぼのした雰囲気で話がはじまるんだけれども、内容が世知辛い。
かわいいアニメじゃなかったら逆にどんよりしそう（笑

いかにパトレイバーの世界観を構築したか。
レイバーの考察からどうすれば独特の世界観を作り上げられるのかといった内容から、特車二課の隊員たちが普段いかにしんどい環境にいるか。

……アニメを見てる限りでは想像のできないあまりの過酷な労働環境だった。

それでもある意味おもしろかったんですが。
内容が内容だけに。
劇場版とかでオーディオコメンタリーで本来するような内容をこんなふうにアニメで作っちゃうのが脚本：押井守なのかもなぁ。

このミニパトで使われたパタパタアニメって、後の立喰師列伝に活かされてるよな…

タグ : 神山健治ミニパトパトレイバー押井守立喰師列伝

【映画】ブレイブ・ストーリー

ブレイブ・ストーリー
BRAVE STORY
(2006 邦画）

宮部みゆき原作の「ブレイブ・ストーリー」。

親が離婚し、母親が倒れた。
そんな折、ワタルは異世界にわたる方法を知る。
その異世界にいけば自分の願いが叶う。
この受け入れがたい家族が離散してしまう事態を変えることができるのだが…

テレビで放送されてたので、見る。
録画で。

なんか微妙にカットされてるところがあったような気がするのは気のせいだろうか（汗
気のせいであってもらいたい。

ワタルの望みとミツルの望み。
彼らは自らの望みのためにヴィジョンへ来て、そこで冒険していくのだが、その過程はまったく別モノだった。

自分のためだけに行動するミツル。
自分がいろんなことを考えて、いろんな人と接して成長していくワタル。

彼らは現実ではそんなに接点がなかったけれども、お互いに少しずつ歩み寄って突き放して、
それでも友達としてミツルを見捨てちゃいけないという友情がええわぁ。

以下ネタバレあり含めた感想

タグ : ブレイブ・ストーリー宮部みゆき Brave Story

【映画】千年女優

千年女優
(2001 邦)

今敏監督作品。

大女優の生涯へインタビューに行く二人のテレビ屋。
彼女が語る生涯には一人の男の姿が必ずあり…。
彼女はその人の存在をいまでも追いかけていた。

なんともメタ的な話だった。
千代子の語る話の中へ入りこんだかのように見せられる映像。
最初はヒキ気味で見ていたアシスタントも少しずつのめりこんでいく。

あるところで千代子とプロデューサーの間に関係性が発見されて、そこから生涯を少しずつ振り返る話から、原点へ立ち返るかのようにあの男にいたる話へと変化していく。

よくいえば純愛。
けれども、その愛はある種の狂気だよなぁ。
存在しない愛を信じてひた走る様や演じることで近づこうとした千代子。
演じることで"本物の千代子"っていうのがどこにあるのかが分からないように感じさせたのはきっと監督の意図したところなんだろうな…

千年女優 / 今敏、他

タグ : 千年女優

【映画】ＷⅩⅢ

ＷⅩⅢ PATOLABOR THE MOVIE 3
(2001 日本)

パトレイバーの劇場版３作目。

廃棄物１３号。
空輸中の事故により東京湾に逃げ込んだ生命体が生きるために様々なものを取り込んでいく。

パトレイバーに出てくる特車二課の面々はほとんど出てこず。
３作目では事件を捜査する刑事たちが主役。

この作品においての怪物にはバックグラウンドがかなり存在する。
どうやって作られたのか。
怪物がなにを基準にして人のいる社会に対して危害を加えたか。
怪物をつくりあげた人物との密接な関係とはなんだったか。
そして親と子の狂えた愛情。

それを地道に少しずつ刑事たちが追っていき、真実を明かしていく。
個人の力でどうにもできなくなった問題は大きくなり、沈静化するため多々の人物が関わることになってしまう。
当事者たちが知らないところで物事が進み一つの悲劇として終幕する。

"Wasted 13"と名づけられた物語はそういうものであったと思う。

はたして昨今騒がれている「グエムル－漢江の怪物－」。
はたしてそんなにひどいパクりだったかというとそうでもないように思える。

怪物に対してそれほど詳細な描写があったかというとそうでもないし。
色んな危険なものを流して怪物ができあがり、人間すら捕食するようになる。
子供をグエムルに攫われた家族が一丸となって(?)救おうとする。
子供は必死に生き延びようとし、親は隔離されようと指名手配されようと助けようとする。
そんな親と子の愛を描いたのと、怪物の先行した情報からウィルステロのような形になり、それがおかしな形で一挙に真実という情報で流れた。
親と子、不確かな情報の流布を信じた民衆、それがグエムルという怪物のテーマだったんじゃないかなぁ。

例え材料がある程度同じであろうとも調理方法は違ったと思います。

【映画】ゲド戦記

『ゲド戦記』

これは肯定してもいい映画だろうと思う。
監督が言いたいことは十分伝わってきたし、それはジブリでもなく宮崎駿が描きたいものではなく宮崎吾郎にしか描けないものだと思う。

あくまでゲド戦記という題材を選んだのは自分が表現したいものに近づけるからなんじゃないだろうか。
…ただゲド戦記のそのままの映画化というわけじゃなくゲド戦記という器を借りたものなんだろうけど（ゲド戦記未読

ここより以下はネタバレです。
読みたい方は反転して読んでみてください。

『竜の共食い』
人と人が傷つけあうように、竜対竜、他人対他人は傷つけあう。
これは人という世界からみた外界でもこういうことが起こっているということじゃないだろうか。
例えば今現在日本では戦争は起こっていないがレバノンでは起こっている、というように。

『王殺し』

深読みしすぎているのかどうかは分からないけれども、
監督＝宮崎吾郎で宮崎駿でもジブリでもなく"宮崎吾郎"なんだ、という自己主張にも見て取れなくはないよなぁ。
あと神話的な要素を見ると英雄というものは大概父殺しをしているし。
それに関してはクモもアレンが後にそういったものになると言っている。

『砂漠化とか廃墟化』

今の世界でも起こっている現状だよなぁ。
船が砂漠の中で朽ち果ててたりだとか。

『街の様子』

麻薬がはびこっていたり、富裕層と貧民層の二極化が起こっていて、
無宗教で人に関しての個性が欠けている。
なんか日本の様相のような気もする。

『アレン』

死にたい。
けれど死にたくない。
生きているのに生きていない。
また常に影におびえている。
なんで生きているのか、生きる目的ややりたいことがない、って人の象徴かな。
影にしても二面性じゃなくて誰でも持っているものだけど、認めたくない部分も認めてこそ人間であるってことを言いたいんじゃないかと思う。
自分を嫌うことなんてしなくてもいい、って。
そしてアレンの存在を肯定したのがハイタカであり、テルーである、と。
本来肯定してくれる人っていうのがいなかったのかも。
テルーの歌を聴いて泣いているシーンがあったりしたし。

『クモ』
これはもう影を否定したアレン自身の未来の姿と同等と見るべきなんだろうな。

『ハイタカ』
物語の導き手であり父親役。
世界の現状を知ろうとする人でもあると思う。
だから世界の均衡が崩れていると知ることができたんだろうし、
それを救う手立てを考えている。
だから、いま世界で何が起こっているのかを知ろうとしなければいけないということを伝えようとしたんだろうか。

『テルー』
アレンを肯定する。
そして命を尊ぶ人でもある。
羊の世話しかり、命を大切にしない人なんて嫌いだっ、のセリフしかり。
ラストに竜になるわけですが、あれはなんだったんだろう。
最初の詩と竜同士の戦いを考えても、人と竜、他人と他人でも分かり合える象徴として描いたように思える。
もともと同じところに人と竜は住んでたわけだし。
人間ももとは一つのところから発祥し、現在にいたっている。
国というものを隔てていたとしても。

『真の名前』
名前のほかに真の名前がなんで必要なんだろう。
アレンとテルーの間で行われたやりとりはなんだったのか。
他人に自分の全てを伝える、自分がどういう人間なのか。
いわゆる恋愛の過程をあの名前の交換に集約したんじゃないだろうか。
魔法を使って物事の本質を変える、クモが真の名前をつかんでやったことは人を傷つけること。
人の本質を知ってしまったら魔法という"言葉"で相手を傷つける方法は分かってしまうわけだし。
現実世界と同じことだと思う。
相手を傷つけるには相手を知ればいい。

『結局なにがいいたいのか』
ゲド戦記は宮崎吾郎からの世界平和へのメッセージなんじゃないだろうか？
人と人は分かり合える。
もっとちゃんとお互いを知ろう、っていう。
そのために魔法や真の名前や知らない世界に見せた街並みを見せたように思う。

【映画】鋼の錬金術師-シャンバラを征く者-

劇場版鋼の錬金術師-シャンバラを征く者-

感想とか（ネタバレ有）

自分の生きている以外にも世界は存在している。
日本で生きていたら日本以外の情報っていうのは自分で探そうとしない限りなかなか見つからないし、報道もされない。
鋼の錬金術師で描かれたパラレルワールド、門の内側と門の向こう側っていうのは意外とそういうところを描こうとしていたのかもしれないな。
例えば門に送られた兵士たち。
彼らは送り込まれた先で人々を殺し、死んでいった。
なぜ攻撃したか。
脅威かもしれないから。
向こうがいつか攻めてくるかもしれないから。
でも実際なにか行動を起こそうとしていたのかというとそうでもない。
そして反撃を受けたりして死んでいった（まぁ門の中で死んでしまっていたわけだけれども
そういうのを見てアメリカのイラク戦争のことを思い浮かべてしまったのは深読みのしすぎかなぁ。

【映画】ハウルの動く城

『ハウルの動く城』(2004)

あらすじ

帽子屋をなんとなく営んでいた１８歳の少女は兵隊に絡まれたところを魔法使いハウルに助けてもらう。
ハウルにあったその夜、荒地の魔女によって魔法をかけられ９０歳のおばあちゃんになってしまう。

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感想など

ネタバレを数多く含んでおります。
読んでしまっても責任はとりませんよ

謎がいっぱいです

・戦争の原因って何なのか、また戦争を終わらせようというサリマンの最後の発言の意味がよくわからない。
→　途中に出てきた偽りのニュースのシーンから察するに戦争を始めるのも終わらせるのも大した理由は必要ない。ただ情報を操作すれば簡単なんだよ、なんてことじゃ……
サリマンがハウルを気にかけていた"心をなくす"という心配がなくなったから(ハッピーエンド）、今ならハウルを自分の国に引き入れることもできるんじゃないかという画策とかw

・カブがどこかの国の王子である理由とまた誰によって呪われたのか
→ハウルは「複雑な呪い」と言っていたような。
そして「魔力が高い」とも。
魔女はなにもコメントしていないし、だとしたら呪ったのは登場人物から察するにサリマンか？
隣の国の王子だともいっていたし……
もしかすると「王子をどこへやった、お前の国がやったのは分かっている」「知らん、言いがかりだ」ということから戦争になって……
でも戻ってきたからこれ以上戦争をする意味はない、だからサリマンは最後に戦争をやめる発言をしたし、王子も戦争をやめさせる、といとも簡単に…

・ハウルが精神的な子供である理由とまた男性的でなくなぜ中性的に描かれたのか
→母性本能をくすぐらせるため？
９０歳の老婆になってしまったソフィーがハウルやマルクル、魔女の世話をやくことでソフィーを中心に家族のような生活を送らせるための役柄だろうか。

・マルクルって？
ハウルを慕っていながらも生活をするうえではハウルとマルクルは同レベル、「あ、ハウルって子供なんだ」と気付かせるための配役か？
あのふたりどこで知り合ったんだろう。

・過去と未来ってどう繋がったんだろう
→ ハウルの心臓とカルシファーにかけられた呪いについての因果関係という複線？

・なぜにあんな『城』？
→人を拒絶するための殻かなぁ、と思ったり

・ちょっと気になったこと
→街中の雑踏での人々の噂話。
ばら撒かれるチラシ。
集団で逃げる人々。
偽りのニュース。
『城』からは様々な場所へ移動できるが、それぞれの場所は断絶されている。
いわば隔離された地域社会、お互いがお互いの情報を共有することは出来ない。
閉鎖された場所では情報は一方通行で、情報操作がいかに簡単にできてしまうか、もっと目を外へ向けるべきだ、っていうメッセージか？

謎は深まるばかりです

謎は多いけれどもソフィーとか魔女の恋愛は見ていて楽しいなぁ。
見ててこっちが恥ずかしくなるっちゅーねんっ（笑
（どこかで分かりやすい映画って言ってたけど正直分かりやすいものだとは…

耳をすませば

耳をすませば

1995年

いわずと知れたジブリ作品の一つ。
青春もの。
誰がなんと言おうとこの映画が大好きです。
雫の声が本名陽子だと知ってびっくりです。
韓国ドラマの美しき日々のセナ役の人です。
見てる途中キャラがある意味被ってるよなぁ、と思うのは気のせいでしょうか。

以下考察
映画を分析する講義を受けてる成果がだせるかw
でも傍から見たらそんな見方をしない方がおもしろく見れるんじゃないか、と思われるんだよなぁ。
そういう問題でもないんだよ。
……ここから下に大量の文章があるわけですが、読む人いるんだろうか(苦笑
ちなみにネタバレの嵐なので注意。

雫について

現代に多いと思われる家族の典型的な形。
個人個人が別の生活を送っていて、家族としての形というものが見えてこない。
雫の食事のシーンというのは多数出てきているが家族と一緒に食事をしているシーンは一つもない。
一人で食べているところばっかり。
他の人と一緒に食事をするのは保健室でだけ。
このことからも雫にとっては親や家族よりも仲間の方が優先するべき対象なんだろう。
友人たちよりもさらに多く見られるのが本。
それも異世界の物語がほとんである。
家族の中の個人個人が孤独に見えるものとして友人の原田の家族のシーンでも父親とケンカしていて口も聞いてないというセリフからも、もしかしたらこれは社会風刺なんじゃないかとも思える。
現代において家とは家族が集まる場所じゃないという風刺。
たぶん。

ここではないどこかの物語。
「フェアリーテール」や「ウサギ号の冒険」などのこの映画の中に出てきた本のタイトルからしてファンタジーであることは予想できる。
雫が物語を紡ぎはじめたときに、鉱石について調べてるシーンでも父親が「物語を読んでいるなんて珍しい」と呟くところからもそう読み取れる。
他にも大時計のドワーフやエルフを「見て分かる」ところなどで読んでいる本がファンタジーであることがよくわかる。
この映画の公開時期の1995年。原作が1989年に書かれていることからしてもファンタジーがそれほど有名な時期であるとは思えません。
映画などでもファンタジーはほとんどない時期でしたし。

雫は何故ファンタジーの世界に惹かれていたのか。
やはり、別世界への憧れがあったのではないか。
あまり、根拠という根拠とは言えないのかもしれないが、
地球屋を訪れる直前、ムーン（でぶ猫）を見失った時の一言「せっかく物語がはじまると思ったのに」と呟くシーンや天沢聖司の作ったヴァイオリン見て「まるで魔法みたい」と言うところ、地球屋の裏口から見えた景色の感想が「まるで浮いてるみたい」というところから「(雫の目からは)そう見える」のではないか。
普通はこんな感想言わない。
慣れ親しんだファンタジーの物語やそういった世界に憧れを持っているからこそ言える言葉だと思う。

没頭すること
本を書き始めたときに夜遅くまでずっと物語を書き続けたところ（夜に物語を書いているシーンからカメラがずっと引いていくと公団の周りの家の電気は一つもついてなかったところや、毎日４時まで書いてるという発言からも見て取れる)や、カントリーロードの訳詩を友人の原田と一緒に歌った時に周りの喧騒が消えて歌声だけが聞こえたところ（直前のシーンまで野球を近くでやってて掛け声とか聞こえてたのに、歌ってる時には何も聞こえなくなり、歌い終わると同時くらいに陸上部が自分たちの後ろを掛け声だしながら走ってたし。没頭してたから回りが見えない聞こえない状態になってたんでしょう)、他にも聖司と主人ら３人とアンサンブルした時も地球屋主人たちが帰ってきたのにも気付かなかったし(聖司は気付いてた)。
物事に没頭できるからこそ２ヶ月の間に物語を完成させることができたんだろうなぁ。
そういえば男爵の目を見てたときも、見始めたときはお昼だったのに、次の時には夕方を過ぎて夜になってた。
すごい集中力だ。

雫と聖司
耳をすませばはずっと雫視点で描かれているので、雫から見た聖司を分析。
ファーストインプレッション：フェアリーテールを落としたことに気付いて取りに戻ると聖司がその本を読んでいた。
その時、コンクリートロードの歌詞を読まれてるのだが、それをバカにされる。それはその直後にかかるＢＧＭがすべてを語っているのだろう。
雫の雰囲気からも見て取れるが、コンクリートロードをバカにしたような曲がバックで流れている。コンクリートロード♪と繰り返す曲が。
もう一度この曲が流れるのだがその時も天沢聖司が出てくる時だった（うる覚え）。
その時までは天沢聖司＝コンクリートロードの歌詞を読まれた＆バカにされたという対象だった。
しかし、転機が訪れる。
雫の友人原田が好きな男の子杉村から告白される。
それまでは杉村をニブイやつと決めつけ原田を応援していたのだが「本当にニブイのは私の方だ」というセリフまで出てくる。
その告白のあと家に帰ってから地球屋へと向かうのだが、その時の母親のセリフ「帰ってたの？」というのにはびっくり。
そんなことも気付かなかったのかよ orz
地球屋は閉まっていてムーンに話しかけるところで「どうして変わっちゃうんだろうね」というセリフが。
自分は友達だと思っていたのに杉村の気持ちはいつの間にか変わってしまっていた。
気付けなかった自分も自分だし、何も変わらない自分という存在にも嫌気が差していたのだろう。
そのことをムーンに言うことで自分の気持ちを整理していたところへ聖司が登場。
雫に慰めの言葉を思わずかけてしまう事で決して雫に対して悪意はないことをアピール。
その時の気持ちと聖司の行動で気を許した雫は男爵を見に行くために裏口へ。
その帰りに聖司の将来に対する考え方を聞かされ、悩むこととなる。
進路をいつ決めた？との質問に対して姉はそれを今大学で探していると言っている。
ここで雫には二つの道が提示されることになる。
将来をゆっくりじっくりと決めるのも、今からやりたいものを探してそれに向かって突き進むことの二つ。
しかし、姉に質問した時も枕元には本があり、本がある世界からはまだ抜け出せていないことを象徴しているように思える。

夢と現実と二人の関係
前述してたシーンの次のシーンで
聖司が雫に会いに来て「一番先に雫に教えたかった」
イタリアに行くことが決まった、と屋上で雫に話すシーン。
呼び方が二人とも名前になっているのは、時期が少し過ぎたということなんだろうか。
ここに関しては確信が持てないのでパス。
屋上でクラスのみんなにウォッチングされてたのを追いかける時に泣いていたのは……考えるのも野暮ですね。
聖司の「お前より先にカードに名前を書くためにいっぱい本を読んだ」という告白だろ、それは!?と思える言葉に対する嬉しさとイタリアへ行ってしまうという悲しさ、それでも頑張って欲しいと思える、そんな色々な感情が噴出してしまったものでしょう。
それを象徴するかのように告白（と思える発言）直前の雨上がりの様子が物語っています。
雨雲が上がり光が射している様子なんて二人を祝福しているようにしか見えません。
友人原田に相談に乗ってもらうところでも、やっぱり雫は現実に悩んでいる。
聖司はどんどん先へ未来へと進んでいく。
それをガンバレなんて応援できない。
自分より頑張っているのに頑張れなんてとてもじゃないけど言えない。
じゃあ自分には何ができるのか。
ナニカをする＝物語を作ってみる。
物語を作ることに辿りつく意味としては、聖司と同じ位置まで自分を持って行こうとしてるんでしょう。

雫の紡ぐ物語の創造
地球屋の主人の「初めから完璧なんて期待してはいけない」
ものづくりの過程で自分を磨いていけばいい、という意味でしょう。
何事においても自分の欠点を見つけて少しずつ補っていけばいい。
いい言葉です。
そう言って、原石である雫にエメラルドの原石を見せます。
雫はそれを見て、後に物語の中に鉱石を取り上げます。
物語を消費する側から創る側になることで、雫は自分の世界を広げるために物語ではなく文献をここではじめて読むことになります。

雫の作る物語の内容
これって雫と聖司の二人だよなぁ。
近いものは小さく、遠いものは大きく見えてしまう。
雫自身や周りの人はとりあえず「当たり前の」進路へ進み、聖司は遠くイタリアまで自分の夢をかなえに行く。
これのことなんじゃないかな。
物語の中での男爵の出生も工房の見習いの人が想いを込めて創った、というのも聖司のヴァイオリン作りを見てのことだろうし。
どうでもいいことなのかもしれないが、男爵の帽子と雫がはじめて「男爵に会った」時に被っていた帽子と非常に似ているのは……。
分からないことはおいておく。

閑話休題。でもちょっと重要かも
アンサンブルをやった帰り道。
車が雫と聖司の横を通っていく。
その時にものすご～く二人の距離が縮まります。
これって二人の関係の暗示なんだろうか。
この時にすごく精神的な距離が縮まったよー、っていう。
他の場面、「明日イタリアへ行くんだ」という聖司の告白のあとの帰り道にもやっぱり車が二人の横を通り過ぎていき別れる。
ラスト直前のあの場所へ行く時にも同じように車が「ふたりのすぐ横」を走り去っていく。
重要なシーンには必ず車がすぐ横を走り抜けていく。
なんだろう。

物語創作時
なにもせずひたすら物語を創り続ける。
前述してあるように没頭している。
ここまで来てようやく家族から心配される。
父親だけはなにかをやろうとしていることに気付いている。
母親や姉はなにをしているかを知ろうともしなかった。
これこそが現代社会においての家族だ、とも最初に書いたと思う。
問題だよなぁ。
じゃあ自分はどうなんだ？と聞かれると……うーん。
家族のことを良いように見れば好きなようにさせる放任主義だけど、雫はまだ中学生。
責任放棄のように見えなくもない。
家族一人一人がそれぞれのやりたいことをやっていて、自分以外が見えていない。
でも、雫の行動によって気付くことができた……のかもしれない。
そこまではこの映画によって描かれていないので。

耳をすませば、を書き上げて
「荒々しくて率直で未完成」という主人の言葉。
そして「素敵です」という言葉には最後までやり遂げたことに対する畏敬の意が込められているように思う。
以前にも「初めから完璧なんて期待してはいけない」ということを言っていたのでこの中には途中で挫折するという可能性もあったわけです。
それでもやり遂げた。
実際、雫は「書いてみて分かった。書きたいだけじゃダメだ」と言っている。
本を書いている途中に自分のどこに足らないところがあるのかが分かってきたことを表しています。
それに対して主人は聖司も同じだった、と言う。
聖司も最初からヴァイオリンを作れたわけじゃない。
作っていくうちに色んなことが分かったから今の聖司になったんだ、ということでしょう。
一度本を書き上げたことで、スタート地点には雫は立つことができた。
すでに聖司はその地点を越えていっているけれども、誰にとっても実際にやってみるというのは大きな一歩です。
思うだけだったら誰でもできる。
実際にやってみることは誰にでもできることじゃない。
さて次にあげるのはこの耳をすませば、という映画でおそらくものすごく重要な言葉。
地球屋の主人が雫に「しっかり自分の物語をかきあげてください」と言ってエメラルドの原石を渡します。
自分の物語とは未完成の物語のことなのでしょうか。
未完成の自分の人生と言う物語のことと言えなくはないでしょうか。
エメラルドの原石は雫自身。
今からどうやって原石を加工していくか。
加工の仕方によってまったく違う輝きが生まれる。
あなたにはまだまだ可能性がある。
どうやって人生を進んでいこうともあなたの自由であり、選択をしていかなくちゃいけない。
このシーンで言いたいのはそういうことだと思う。
雫が家に帰ると母親に自分から話しかける。
「これからは受験生に戻ります」、と。
笑顔で母親に話しかけるのって実ははじめてじゃなかろうか。
物語を書き上げることによって雫の中でいろんなことが変わっていったのでしょう。

ラストシーン
ラストの朝日を見るシーンでしょうね。
朝もやで街が霞んで見えていたのが、徐々にはっきりと見えていく。
雫自身の気持ちが晴れ渡っていった象徴なんでしょう。

結
この映画が言いたかった事はなんなのか。
自分探しアイデンティティの確立。
自分のしたいことやりたいことって何？
自分が考えてること思っていることってなんだろう。
そういうことを一度考えてみてはどうだろう。
そういったことではないでしょうか。

蛇足
表現方法で気になったこと。
雫は地球屋にたどりつくまでムーンを追いかけていたわけですが、あれってルイス・キャロル（あえてドジスンと言ってみるたりw…しないけどね）不思議の国のアリスですよねぇ。
雫の私服がえらく目立っていたし、人が沢山いる中一人だけ目立つ目立つ。
そりゃあ真っ赤な服を着てれば。
アリスがあの国へ辿りつく穴は、耳をすませばの路地裏の暗くて細い道。
その道を抜けるとまったく知らない場所へ出る。
しかもアリスと対応しているのはファンタジーの話が好きな雫。
考えすぎなんだろうか。

この考察は完全に個人の考えに基づくものです。
本当にこう考えて製作者が作っているとは限りません。

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